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能够成为郑未乔口中的种子选手，盛彦辉确实十分出众。他所演奏的第一首曲子是莫扎特小提琴奏鸣曲中的op.18，这是一首非常考验技巧的曲子，盛彦辉自然是出色地完成。
轮到他下场的时候，这盛彦辉还特意走到戚暮的身边说了几句话，大意就是一些“我很荣幸能与你再次同台”、“期待你的表现”之类的话。
这话听得郑未乔是惭愧不已，而戚暮倒是一派云淡风轻地笑着应了回去，似乎真的与盛彦辉很熟悉似的，一点礼节都没拉下。
而等到戚暮上台的时候，已经又过了几个选手。
戚暮所表演的第一首曲子是《爱的场面》，这是世界著名的小提琴家帕格尼尼的曲子，或许不是他最巅峰的作品，却是这位小提琴大师一生中最为重要的几首曲子之一。
帕格尼尼是中世纪欧洲最为出众的小提琴家，甚至可以说是历史上最当之无愧的小提琴之王。这位伟大的小提琴大师一生留下了数十首小提琴曲，几乎每一首都能算上是神之手笔。
而这一首《爱的场面》背后还有一个故事：传闻当初有个名叫荻达的贵妇与帕格尼尼相恋，要求帕格尼尼谱写一首曲子表达对自己的爱恋，并且只能用两根弦演绎。
放在别人身上，这要求恐怕太过为难，但是如果对象是帕格尼尼，则再简单不过。
这位惊才艳艳的小提琴大师有个外号——
单弦狂魔。
在他一生所留下的经典曲目中，有几首便是惊骇到用一根弦来演奏整首曲子！
而《爱的场面》便是一首双弦曲，用e弦代表女子、g弦代表男子，遥相呼应，最后用激昂热烈的双重奏，深深地打动了那位贵妇。
如果说盛彦辉的那首莫扎特小夜曲op.18是场市级比赛，那《爱的场面》已然到了全运会的程度。当评委们看到表演曲目上居然是这首曲子的时候也是吃了一惊，华夏音乐家协会的荣誉会员钱振华说道：“这首曲子非常考验演奏技巧，没想到居然会有人选择用这首曲子当作第一首表演曲目啊。”
三首表演曲目中，大多数人第一首都选择技巧性较强的，第二首选择情感表达较突出的，第三首则选择自己最为擅长的。
“我很少在比赛中听到有人用帕格尼尼的曲子当技巧性展示的啊！”钱老感慨道，“这个小朋友是叫什么……戚暮？这名字有点熟悉啊，这是不是……是不是……”
“好像是戚骏的儿子吧？”坐在旁边的评委说道。
忽然听到一个熟悉的名字，卡尔教授诧异地转过头，用结结巴巴的中文问道：“戚……戚骏？是s市交响乐团的戚骏吗？”
钱老叹了声气，道：“确实就是他了。八年前他和夫人一起出了事故，听说只留下了唯一的儿子。”
卡尔教授似懂非懂的点点头，没有再说什么，而一旁的其他评委也不再多说，却没有人发现坐在正中央的这个大胡子洋人忽然小声地嘀咕了一句德语：“是那个……天才儿童？”
而这些，戚暮都是不知道的。
选择《爱的场面》是戚暮计划已久的。
想要夺冠、想要让人印象深刻地夺冠，选择一些简单的曲目是绝对不可能的。而再难一些的比如帕格尼尼的24首随想曲，原主毕竟多年不拿琴，想要短时间内练成也是不可能的，因此戚暮便这种选择了这一首《爱的场面》。
但是就是这一首戚暮认知中“难度中上”、“炫技一般”的乐曲，却给在场许多人造成了极大的视觉性冲击！
g弦位于小提琴四根弦的最左侧，是琴弦最粗圆、声音也最粗犷的一根；
e弦位于小提琴四根弦的最右侧，是琴弦最纤细、声音也最高昂的一根。
这种大幅度的跨越要求琴弓左右摇摆的幅度极大，不仅仅要准确地擦住两根琴弦，还要更精准地保证热情如火的感情互相倾诉。于是舞台下，众人只见到青年漂亮如白玉似的手指飞快地在琴弦上移动着，而那娓娓动听的声音便从小小的琴孔中传来。
戚暮真是生了一双极其夺目的手。
在高瓦数的聚光灯下，这双白皙修长的手仿佛反射出了玉石的光芒，让人移不开眼。如果仅仅是一双漂亮的绣花枕头似的手也就罢了，这双手偏偏能够演奏出如此激烈的曲子，仿佛有一把小锤子在轻轻敲打在场每一个人的心脏。
就连后台站着倾听的盛彦辉也是呆怔在了原地。
一曲结束，全场寂静。
这种高技巧性的曲子演奏结束，戚暮也是稍稍有点手指发麻，他微微喘着气，精致清俊的面容上因为长时间的注意力集中和神经紧张而微微泛白。
持续了半分钟的寂静。
一分钟……
两分钟……
三……
“bravo！”
不知是谁忽然高喊了一声，接着便是雷鸣般的掌声轰然而起。
在满席激烈的掌声中，戚暮忽然感到心底最深处的某个地方悄悄颤动了一下。自重生以来他一向镇定冷静的心境终于是有了一瞬间的欣喜，但是又很快极好地掩饰下去，他礼貌地鞠了一躬后便转身下了场。
走到后台的时候，郑未乔已经激动得满脸通红。
“戚暮！你表演得太出色了！！！”他直接上前就给了戚暮一个拥抱，因为顾忌戚暮手里还拿着小提琴的缘故，他很快就松开来，又说：“第一场的技巧性展示你肯定是当之无愧的最高分！”
戚暮还沉浸在刚才那种情绪中，没有回过神来，之后郑未乔又说了些什么他也没听清。
好像已经有十几年……
没有再感受过刚才的感觉了吧？
进了乐团的大多数人，都已经告别了属于自己的音乐生涯。无论是谁在介绍他们的名字时，总会在前面加上一个乐团的名字，只有极少数身份重要的人物——比如指挥、首席——才能够让自己的名声超过乐团。
在进入维也纳交响乐团……不，是在进入第一个乐团前，戚暮一直是为了“进入乐团”这个目标而努力拼搏着，当时所有人都为了他而喝彩，而不是为了乐团。
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能够成为郑未乔口中的种子选手，盛彦辉确实十分出众。他所演奏的第一首曲子是莫扎特小提琴奏鸣曲中的op.18，这是一首非常考验技巧的曲子，盛彦辉自然是出色地完成。
轮到他下场的时候，这盛彦辉还特意走到戚暮的身边说了几句话，大意就是一些“我很荣幸能与你再次同台”、“期待你的表现”之类的话。
这话听得郑未乔是惭愧不已，而戚暮倒是一派云淡风轻地笑着应了回去，似乎真的与盛彦辉很熟悉似的，一点礼节都没拉下。
而等到戚暮上台的时候，已经又过了几个选手。
戚暮所表演的第一首曲子是《爱的场面》，这是世界著名的小提琴家帕格尼尼的曲子，或许不是他最巅峰的作品，却是这位小提琴大师一生中最为重要的几首曲子之一。
帕格尼尼是中世纪欧洲最为出众的小提琴家，甚至可以说是历史上最当之无愧的小提琴之王。这位伟大的小提琴大师一生留下了数十首小提琴曲，几乎每一首都能算上是神之手笔。
而这一首《爱的场面》背后还有一个故事：传闻当初有个名叫荻达的贵妇与帕格尼尼相恋，要求帕格尼尼谱写一首曲子表达对自己的爱恋，并且只能用两根弦演绎。
放在别人身上，这要求恐怕太过为难，但是如果对象是帕格尼尼，则再简单不过。
这位惊才艳艳的小提琴大师有个外号——
单弦狂魔。
在他一生所留下的经典曲目中，有几首便是惊骇到用一根弦来演奏整首曲子！
而《爱的场面》便是一首双弦曲，用e弦代表女子、g弦代表男子，遥相呼应，最后用激昂热烈的双重奏，深深地打动了那位贵妇。
如果说盛彦辉的那首莫扎特小夜曲op.18是场市级比赛，那《爱的场面》已然到了全运会的程度。当评委们看到表演曲目上居然是这首曲子的时候也是吃了一惊，华夏音乐家协会的荣誉会员钱振华说道：“这首曲子非常考验演奏技巧，没想到居然会有人选择用这首曲子当作第一首表演曲目啊。”
三首表演曲目中，大多数人第一首都选择技巧性较强的，第二首选择情感表达较突出的，第三首则选择自己最为擅长的。
“我很少在比赛中听到有人用帕格尼尼的曲子当技巧性展示的啊！”钱老感慨道，“这个小朋友是叫什么……戚暮？这名字有点熟悉啊，这是不是……是不是……”
“好像是戚骏的儿子吧？”坐在旁边的评委说道。
忽然听到一个熟悉的名字，卡尔教授诧异地转过头，用结结巴巴的中文问道：“戚……戚骏？是s市交响乐团的戚骏吗？”
钱老叹了声气，道：“确实就是他了。八年前他和夫人一起出了事故，听说只留下了唯一的儿子。”
卡尔教授似懂非懂的点点头，没有再说什么，而一旁的其他评委也不再多说，却没有人发现坐在正中央的这个大胡子洋人忽然小声地嘀咕了一句德语：“是那个……天才儿童？”
而这些，戚暮都是不知道的。
选择《爱的场面》是戚暮计划已久的。
想要夺冠、想要让人印象深刻地夺冠，选择一些简单的曲目是绝对不可能的。而再难一些的比如帕格尼尼的24首随想曲，原主毕竟多年不拿琴，想要短时间内练成也是不可能的，因此戚暮便这种选择了这一首《爱的场面》。
但是就是这一首戚暮认知中“难度中上”、“炫技一般”的乐曲，却给在场许多人造成了极大的视觉性冲击！
g弦位于小提琴四根弦的最左侧，是琴弦最粗圆、声音也最粗犷的一根；
e弦位于小提琴四根弦的最右侧，是琴弦最纤细、声音也最高昂的一根。
这种大幅度的跨越要求琴弓左右摇摆的幅度极大，不仅仅要准确地擦住两根琴弦，还要更精准地保证热情如火的感情互相倾诉。于是舞台下，众人只见到青年漂亮如白玉似的手指飞快地在琴弦上移动着，而那娓娓动听的声音便从小小的琴孔中传来。
戚暮真是生了一双极其夺目的手。
在高瓦数的聚光灯下，这双白皙修长的手仿佛反射出了玉石的光芒，让人移不开眼。如果仅仅是一双漂亮的绣花枕头似的手也就罢了，这双手偏偏能够演奏出如此激烈的曲子，仿佛有一把小锤子在轻轻敲打在场每一个人的心脏。
就连后台站着倾听的盛彦辉也是呆怔在了原地。
一曲结束，全场寂静。
这种高技巧性的曲子演奏结束，戚暮也是稍稍有点手指发麻，他微微喘着气，精致清俊的面容上因为长时间的注意力集中和神经紧张而微微泛白。
持续了半分钟的寂静。
一分钟……
两分钟……
三……
“bravo！”
不知是谁忽然高喊了一声，接着便是雷鸣般的掌声轰然而起。
在满席激烈的掌声中，戚暮忽然感到心底最深处的某个地方悄悄颤动了一下。自重生以来他一向镇定冷静的心境终于是有了一瞬间的欣喜，但是又很快极好地掩饰下去，他礼貌地鞠了一躬后便转身下了场。
走到后台的时候，郑未乔已经激动得满脸通红。
“戚暮！你表演得太出色了！！！”他直接上前就给了戚暮一个拥抱，因为顾忌戚暮手里还拿着小提琴的缘故，他很快就松开来，又说：“第一场的技巧性展示你肯定是当之无愧的最高分！”
戚暮还沉浸在刚才那种情绪中，没有回过神来，之后郑未乔又说了些什么他也没听清。
好像已经有十几年……
没有再感受过刚才的感觉了吧？
进了乐团的大多数人，都已经告别了属于自己的音乐生涯。无论是谁在介绍他们的名字时，总会在前面加上一个乐团的名字，只有极少数身份重要的人物——比如指挥、首席——才能够让自己的名声超过乐团。
在进入维也纳交响乐团……不，是在进入第一个乐团前，戚暮一直是为了“进入乐团”这个目标而努力拼搏着，当时所有人都为了他而喝彩，而不是为了乐团。
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