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影片用了一个看起来非常容易让观众误会的名字——女人香。电影是编剧戈德曼改编自意大利摄于1974年的同名影片的重拍片，原著是乔瓦尼?阿尔皮诺德的小说黑暗与蜂蜜。这部没有女人出现，或者说没有重要女人出现的影片，却取名为女人香，实在令人费解。但是我们从原著黑暗与蜂蜜这个书名上，或许能够解读。女人香作为一个象征性虚构设想，在影片中并没有实质性的表现，但是贯穿影片始终，它无处不在。女人香成为弗兰克?斯莱德不走所谓的“正途”的一个希望，它代表希望。就像书名黑暗与蜂蜜一样，蜂蜜是美好的，是黑暗中唯一的希望，弗兰克?斯莱德在身心俱残的现世，寻找着苟延残喘中的唯一美好希望。在他最落寞的时刻，遇到了另一颗孤独的心。而影片的结尾处，弗兰克?斯莱德看到了希望，查理也解决了他的迷茫。难以忘记其在礼堂上的那一番慷慨陈辞:“从来我都知道什么是正途，但我从不走正途，为什么？因为走正途太辛苦了！而查理，他在转折点上，选择了他的路，而且是正途，是原则之途，通往人格之路，让他继续走这路吧，别毁灭他，保护他，拥抱他吧！终有一天你们会为此感到骄傲！”这也是好莱坞模式的一个必然。
毫无疑问，这部同名影片的重拍片已经完全好莱坞化，可以作为好莱坞电影模式的一个范例。
（一）情结的确定和展开
好莱坞电影的创作与欣赏，很多时候更像是导演跟观众玩捉迷藏游戏。任何一部好莱坞影片创作都可以看作是一个简单情结的确立和展开，创作者用各种电影手法把这个情结掩藏起来，观众看电影其实就是在寻找这个情结，亲自感悟它，如同自己发现自己总结归纳出来，才会满意而归。大多数观众愿意动一点脑子，但是不愿太伤脑筋，影院毕竟只是娱乐场所而不是哲学课堂，因此，太丰富或是太深奥的主题都不符合好莱坞创作原则。确立情结的基础就是对现实社会的深入理解，对社会心理的准确把握。
反对道貌岸然假公济私仗势欺人的权威，挖苦趋炎附势溜须拍马见风使舵的小人，应该说这不能算是这部影片最重要的主题，但是至少可以算是用一句话就能统驭全片的最重要的情结，整部影片由此展开，它给影片带来了动力、悬念和冲突。好莱坞电影的立意经常是从比较普通的社会问题或现象出发，以吸引观众入戏，但是随着剧情展开，就要把社会问题个人化、道德化。这部影片的起点是查理面临的人生抉择：要么揭发同学，讨好校长，青云直上；要么拒绝揭发，得罪校长，遭受严惩，断送前程。其实查理是最无辜的，他与恶作剧本身无关，但是查理认为自己有权保持沉默，至少应该对同学讲义气。而校长正式那种惯于溜须拍马的人，他同时也希望下属能够效仿，他拿出了胡萝卜和大棒，任他们挑选。这就给查理同时也给观众出了难题，并且是两难选择。左右为难，正是电影最适宜表现的题材，一个悬念已经设置完毕，问题已经提出来，不可能马上解决，但是终将解决，这一点观众不会怀疑，观众感兴趣的是如何解决。作为冲突的双方，力量对比过于悬殊，查理的命运完全掌握在校长手中，根据常识判断，查理无论怎么选择都要受到伤害。由于这个冲突造成的悬念，使电影叙事找到继续发展的动力。
如果影片接下来展开一场道德大讨论，就未免笨拙，影片很巧妙的绕过障碍，开始了看起来与问题无关的一些情节的展开，我认为这才是这部电影真正的开场，但问题悬而未决，只是隐藏了起来，只要时机成熟，它就会冒出来。这些都非常符合现实中人们一贯的思维方式。
（二）人物形象的设置
好莱坞电影在人物设计方面往往倾向于极端，或者是神话式的英雄，或者是表里不一的怪人。怪人作为一种正面类型人物有共同的特征，他们的外貌是英雄化的，总有一些令人过目... -->>
影片用了一个看起来非常容易让观众误会的名字——女人香。电影是编剧戈德曼改编自意大利摄于1974年的同名影片的重拍片，原著是乔瓦尼?阿尔皮诺德的小说黑暗与蜂蜜。这部没有女人出现，或者说没有重要女人出现的影片，却取名为女人香，实在令人费解。但是我们从原著黑暗与蜂蜜这个书名上，或许能够解读。女人香作为一个象征性虚构设想，在影片中并没有实质性的表现，但是贯穿影片始终，它无处不在。女人香成为弗兰克?斯莱德不走所谓的“正途”的一个希望，它代表希望。就像书名黑暗与蜂蜜一样，蜂蜜是美好的，是黑暗中唯一的希望，弗兰克?斯莱德在身心俱残的现世，寻找着苟延残喘中的唯一美好希望。在他最落寞的时刻，遇到了另一颗孤独的心。而影片的结尾处，弗兰克?斯莱德看到了希望，查理也解决了他的迷茫。难以忘记其在礼堂上的那一番慷慨陈辞:“从来我都知道什么是正途，但我从不走正途，为什么？因为走正途太辛苦了！而查理，他在转折点上，选择了他的路，而且是正途，是原则之途，通往人格之路，让他继续走这路吧，别毁灭他，保护他，拥抱他吧！终有一天你们会为此感到骄傲！”这也是好莱坞模式的一个必然。
毫无疑问，这部同名影片的重拍片已经完全好莱坞化，可以作为好莱坞电影模式的一个范例。
（一）情结的确定和展开
好莱坞电影的创作与欣赏，很多时候更像是导演跟观众玩捉迷藏游戏。任何一部好莱坞影片创作都可以看作是一个简单情结的确立和展开，创作者用各种电影手法把这个情结掩藏起来，观众看电影其实就是在寻找这个情结，亲自感悟它，如同自己发现自己总结归纳出来，才会满意而归。大多数观众愿意动一点脑子，但是不愿太伤脑筋，影院毕竟只是娱乐场所而不是哲学课堂，因此，太丰富或是太深奥的主题都不符合好莱坞创作原则。确立情结的基础就是对现实社会的深入理解，对社会心理的准确把握。
反对道貌岸然假公济私仗势欺人的权威，挖苦趋炎附势溜须拍马见风使舵的小人，应该说这不能算是这部影片最重要的主题，但是至少可以算是用一句话就能统驭全片的最重要的情结，整部影片由此展开，它给影片带来了动力、悬念和冲突。好莱坞电影的立意经常是从比较普通的社会问题或现象出发，以吸引观众入戏，但是随着剧情展开，就要把社会问题个人化、道德化。这部影片的起点是查理面临的人生抉择：要么揭发同学，讨好校长，青云直上；要么拒绝揭发，得罪校长，遭受严惩，断送前程。其实查理是最无辜的，他与恶作剧本身无关，但是查理认为自己有权保持沉默，至少应该对同学讲义气。而校长正式那种惯于溜须拍马的人，他同时也希望下属能够效仿，他拿出了胡萝卜和大棒，任他们挑选。这就给查理同时也给观众出了难题，并且是两难选择。左右为难，正是电影最适宜表现的题材，一个悬念已经设置完毕，问题已经提出来，不可能马上解决，但是终将解决，这一点观众不会怀疑，观众感兴趣的是如何解决。作为冲突的双方，力量对比过于悬殊，查理的命运完全掌握在校长手中，根据常识判断，查理无论怎么选择都要受到伤害。由于这个冲突造成的悬念，使电影叙事找到继续发展的动力。
如果影片接下来展开一场道德大讨论，就未免笨拙，影片很巧妙的绕过障碍，开始了看起来与问题无关的一些情节的展开，我认为这才是这部电影真正的开场，但问题悬而未决，只是隐藏了起来，只要时机成熟，它就会冒出来。这些都非常符合现实中人们一贯的思维方式。
（二）人物形象的设置
好莱坞电影在人物设计方面往往倾向于极端，或者是神话式的英雄，或者是表里不一的怪人。怪人作为一种正面类型人物有共同的特征，他们的外貌是英雄化的，总有一些令人过目... -->>
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