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就会发现，这其实只是一部贴着鲜明宁皓标签的电影，但不得不说，上述几种类型在本片中均有着非常明显的体现。
黑色元素自不必再多说，公路元素也异常突出，电影本身有很大一部分都是在公路上完成的，而且公路元素对推动情节的发展起到了至关重要的作用，无论从那要命的一口唾沫，还是后来的撞“死”老二。
此外，公路片的属性也限定了本片的叙事结构，若采用多线叙事，会打乱影片的叙事逻辑，因此，单线叙事在公路片中就显得尤为重要了。
至于西部元素，影片的大背景设置在了中国西北部的无人区，荒凉的戈壁，苍茫的沙丘，一个象征“正义”的律师，构成了宁皓心中独具中国特色的西部片，但不同于美国西部片里所塑造的“高大全”的英雄形象，潘肖这个律师，有点儿坏，而更加令人瞠目的是，影片中所有的人物，都不能再简单意义上称之为好人或是坏人了。
主人公潘肖是一位道貌岸然，唯利是图，如衣冠禽兽一般的“著名”律师，抱着图名图利的目的远赴边疆来替人消灾，可殊不知，事成之后自己险些成为了被消灾的对象，若不是一口唾沫引发的风波，或许早已成为了盗猎者的枪下鬼，随后更是整出了一连串匪夷所思的故事，真可谓是生死有命，富贵在天了，也难怪连盗猎者都由衷地感叹道：“你是个坏人呀！”
而盗猎者老二，可谓是典型的坏家伙的代表，他贪婪好色，骨子里没有丝毫的正义感，眼里有的只是生存与利益，他坏得让人忍俊不禁，坏得让人打心里佩服，这样一个类似于“天生杀人狂”一般的坏角色，令人印象深刻。
至于为了生存而屈服于淫威，不求上进的舞女娇娇，冷血残忍的盗猎者老大，两位粗俗鄙夷却又倒霉透顶的卡车司机，夜巴黎唯利是图，毫无同情心可言的一家子，大家在生活中所能想象到的人性的缺点在《无人区》里都有体现，看似小小的无人区，实则反映的是大大的社会，在这样一个不受法律拘束的小社会里，人类平日里被社会体制，公众舆论所压制的本性暴露无遗，于是乎，在无人区里，也再不能用平日里大众谈论的所谓的好与坏来作为评判的标准，宁皓对于兽性的引入就显得颇为关键。
前世，在《无人区》上映之后，宁皓接受媒体采访时，他也曾谈到这部影片更多是探讨人性与兽性的相互碰撞，较量，这更多的是一部反映动物本性的作品。他所着重提到的这些，在影片的开头就借主人公潘肖之口呼应了他想表现的主题。
此外，还可以从宁皓对于每一个角色的设定上就能看出来，所有的角色其实都可以看做动物，在这样一块不适宜善良生存的土地上，只有丢弃人的社会属性，像野兽一样捕食，才可以生存。
但虽然都是动物，他们的级别还不尽相同，律师潘肖以及舞女都是这个食物链里的初级消费者，他们或许在无人区外都是强者，可在这里，他们只能被任意宰割，但颇具讽刺意义的一点是，最后往往能生存下来的都是他们。
盗猎者以及两位引发整个悲剧事件的卡车司机，他们充其量只能算作次级消费者，他们够坏，够狠，但离开了最高级生物的庇佑，他们往往都会死的很惨，不论是被枪杀还是被锤死。
夜巴黎的老板以及老大，则作为处于整个食物链最顶端的最高级消费者，他们掌控着一切，在这里，他们说了算，不论是100块钱一支的打火机还是那价值100万的鹰隼。
在大自然这般残酷而无情的竞争中，杀戮随处可见，杀戮无声无息，就如同在无人区里撞死了人都不会被发现一样。
在这里，人类只能像野兽一样战斗，否则，就会被比自己更无情，更残忍的同类所吞噬，于是乎，在这长达500公里的无人区内，人性与兽性的较量开始了。
在绝大多数人身上，人性终归没有战胜兽性，这些人彻底沦为了行尸走肉一般的动物，成为了大众眼中不折不扣的坏人。
可终归会有人能从兽性中挣扎出来，看到人性的光辉，尽管他之前可能也曾被兽性所蒙蔽，律师潘肖就是这样一个人。尽管他之前唯利是图，不慎撞“死”人后还试图毁尸灭迹，行为品性完全与他那神圣的职业不相符合，但在种种巧合之下，最终没完全堕入黑暗，并在“偶然”情况下邂逅舞女，并从舞女身上得到了启示，通过舞女完成了对自己的救赎。
同样的道理，舞女也是在与律师的相处过程中，逐渐认识到了人性的光辉，认识到了人性的力量，并最终带着这股力量幸存下来。
律师与舞女的角色不同于宁皓设置的其他角色，他们来自无人区之外，他们经受了多年来的“人性”化教育，因此他们虽然在刚刚步入无人区后也曾一度迷失，但最终能够靠着后天对人性的认知与学习，完成自我救赎。
虽然这救赎的过程非常痛苦，甚至还伴有牺牲，但是他们还是做到了，特别是当主人公最后领悟到动物与人的最本质区别在于是否会用火时，他就已经完成了从肉体到精神上的升华，他也再不是那只猴子了。
看着最后卡车爆炸的冲天火光与散落一地的人民币，舞女也完成了精神上的自我升华。
所以在前世《无人区》上映之后，得到了“最好的坏电影”这样一个评价，对此，宋铮是非常认同的，因为在这部作品中，再也看不到一个过去意义上的所谓好人形象，更因为这部作品的本意应是想试图重新定义好人与坏人的标准。
但可惜的是，由于对于影片题材的限制，使得宁皓最终还是没有把自己的本意完完全全的拍出来，这就使得影片最后，舞女成功融入社会的那段显得有点儿突兀，有点儿主流化了。
但毕竟瑕不掩瑜，这样一部几乎“坏”到底的好电影，注定会在中国电影史上留下最浓墨重彩的一笔。
看着宁皓放在桌子上的《无人区》的剧本，宋铮的心里也在纠结，他知道这是一部好电影，可他不知道该不该拍。
《盲井》的教训还悬在脑袋上，宋铮还要等拍完《集结号》才能彻底赢得上面人的谅解，现在要是再来一部《无人区》的话，到时候大霹雳真的落下来怎么办？
可是这个故事巨大的诱惑，还是让宋铮割舍不下，犹豫再三，他还是拿起了剧本，翻看了起来。
宁皓见状，稍稍松了一口气，跟着就介绍起了他的这个故事，原来这个故事早在他还在上学期间，拍《绿草地》的时候就已经有了想法，这些年来一直在断断续续的完善，现在总算是拿出了成品。
宋铮看的速度飞快，可他想的一样，剧本呈现出来的故事，和最终成型的电影还是有区别的，在剧本里，善与恶的对峙更加激烈，人性的突显个分外血淋淋。
半个小时的时间，宋铮看完了剧本，脑子里还是很乱，看着宁皓久久不语，这让宁皓也不禁有些紧张，拍过《香火》，他自然知道，这片子要是完全按照剧本拍出来的话，只怕被毙了的可能性大到百分之九十。
宋铮揉了揉额头，终于打破了沉默：“皓哥！你是怎么想的，要拍这样一部电影！？”
就会发现，这其实只是一部贴着鲜明宁皓标签的电影，但不得不说，上述几种类型在本片中均有着非常明显的体现。
黑色元素自不必再多说，公路元素也异常突出，电影本身有很大一部分都是在公路上完成的，而且公路元素对推动情节的发展起到了至关重要的作用，无论从那要命的一口唾沫，还是后来的撞“死”老二。
此外，公路片的属性也限定了本片的叙事结构，若采用多线叙事，会打乱影片的叙事逻辑，因此，单线叙事在公路片中就显得尤为重要了。
至于西部元素，影片的大背景设置在了中国西北部的无人区，荒凉的戈壁，苍茫的沙丘，一个象征“正义”的律师，构成了宁皓心中独具中国特色的西部片，但不同于美国西部片里所塑造的“高大全”的英雄形象，潘肖这个律师，有点儿坏，而更加令人瞠目的是，影片中所有的人物，都不能再简单意义上称之为好人或是坏人了。
主人公潘肖是一位道貌岸然，唯利是图，如衣冠禽兽一般的“著名”律师，抱着图名图利的目的远赴边疆来替人消灾，可殊不知，事成之后自己险些成为了被消灾的对象，若不是一口唾沫引发的风波，或许早已成为了盗猎者的枪下鬼，随后更是整出了一连串匪夷所思的故事，真可谓是生死有命，富贵在天了，也难怪连盗猎者都由衷地感叹道：“你是个坏人呀！”
而盗猎者老二，可谓是典型的坏家伙的代表，他贪婪好色，骨子里没有丝毫的正义感，眼里有的只是生存与利益，他坏得让人忍俊不禁，坏得让人打心里佩服，这样一个类似于“天生杀人狂”一般的坏角色，令人印象深刻。
至于为了生存而屈服于淫威，不求上进的舞女娇娇，冷血残忍的盗猎者老大，两位粗俗鄙夷却又倒霉透顶的卡车司机，夜巴黎唯利是图，毫无同情心可言的一家子，大家在生活中所能想象到的人性的缺点在《无人区》里都有体现，看似小小的无人区，实则反映的是大大的社会，在这样一个不受法律拘束的小社会里，人类平日里被社会体制，公众舆论所压制的本性暴露无遗，于是乎，在无人区里，也再不能用平日里大众谈论的所谓的好与坏来作为评判的标准，宁皓对于兽性的引入就显得颇为关键。
前世，在《无人区》上映之后，宁皓接受媒体采访时，他也曾谈到这部影片更多是探讨人性与兽性的相互碰撞，较量，这更多的是一部反映动物本性的作品。他所着重提到的这些，在影片的开头就借主人公潘肖之口呼应了他想表现的主题。
此外，还可以从宁皓对于每一个角色的设定上就能看出来，所有的角色其实都可以看做动物，在这样一块不适宜善良生存的土地上，只有丢弃人的社会属性，像野兽一样捕食，才可以生存。
但虽然都是动物，他们的级别还不尽相同，律师潘肖以及舞女都是这个食物链里的初级消费者，他们或许在无人区外都是强者，可在这里，他们只能被任意宰割，但颇具讽刺意义的一点是，最后往往能生存下来的都是他们。
盗猎者以及两位引发整个悲剧事件的卡车司机，他们充其量只能算作次级消费者，他们够坏，够狠，但离开了最高级生物的庇佑，他们往往都会死的很惨，不论是被枪杀还是被锤死。
夜巴黎的老板以及老大，则作为处于整个食物链最顶端的最高级消费者，他们掌控着一切，在这里，他们说了算，不论是100块钱一支的打火机还是那价值100万的鹰隼。
在大自然这般残酷而无情的竞争中，杀戮随处可见，杀戮无声无息，就如同在无人区里撞死了人都不会被发现一样。
在这里，人类只能像野兽一样战斗，否则，就会被比自己更无情，更残忍的同类所吞噬，于是乎，在这长达500公里的无人区内，人性与兽性的较量开始了。
在绝大多数人身上，人性终归没有战胜兽性，这些人彻底沦为了行尸走肉一般的动物，成为了大众眼中不折不扣的坏人。
可终归会有人能从兽性中挣扎出来，看到人性的光辉，尽管他之前可能也曾被兽性所蒙蔽，律师潘肖就是这样一个人。尽管他之前唯利是图，不慎撞“死”人后还试图毁尸灭迹，行为品性完全与他那神圣的职业不相符合，但在种种巧合之下，最终没完全堕入黑暗，并在“偶然”情况下邂逅舞女，并从舞女身上得到了启示，通过舞女完成了对自己的救赎。
同样的道理，舞女也是在与律师的相处过程中，逐渐认识到了人性的光辉，认识到了人性的力量，并最终带着这股力量幸存下来。
律师与舞女的角色不同于宁皓设置的其他角色，他们来自无人区之外，他们经受了多年来的“人性”化教育，因此他们虽然在刚刚步入无人区后也曾一度迷失，但最终能够靠着后天对人性的认知与学习，完成自我救赎。
虽然这救赎的过程非常痛苦，甚至还伴有牺牲，但是他们还是做到了，特别是当主人公最后领悟到动物与人的最本质区别在于是否会用火时，他就已经完成了从肉体到精神上的升华，他也再不是那只猴子了。
看着最后卡车爆炸的冲天火光与散落一地的人民币，舞女也完成了精神上的自我升华。
所以在前世《无人区》上映之后，得到了“最好的坏电影”这样一个评价，对此，宋铮是非常认同的，因为在这部作品中，再也看不到一个过去意义上的所谓好人形象，更因为这部作品的本意应是想试图重新定义好人与坏人的标准。
但可惜的是，由于对于影片题材的限制，使得宁皓最终还是没有把自己的本意完完全全的拍出来，这就使得影片最后，舞女成功融入社会的那段显得有点儿突兀，有点儿主流化了。
但毕竟瑕不掩瑜，这样一部几乎“坏”到底的好电影，注定会在中国电影史上留下最浓墨重彩的一笔。
看着宁皓放在桌子上的《无人区》的剧本，宋铮的心里也在纠结，他知道这是一部好电影，可他不知道该不该拍。
《盲井》的教训还悬在脑袋上，宋铮还要等拍完《集结号》才能彻底赢得上面人的谅解，现在要是再来一部《无人区》的话，到时候大霹雳真的落下来怎么办？
可是这个故事巨大的诱惑，还是让宋铮割舍不下，犹豫再三，他还是拿起了剧本，翻看了起来。
宁皓见状，稍稍松了一口气，跟着就介绍起了他的这个故事，原来这个故事早在他还在上学期间，拍《绿草地》的时候就已经有了想法，这些年来一直在断断续续的完善，现在总算是拿出了成品。
宋铮看的速度飞快，可他想的一样，剧本呈现出来的故事，和最终成型的电影还是有区别的，在剧本里，善与恶的对峙更加激烈，人性的突显个分外血淋淋。
半个小时的时间，宋铮看完了剧本，脑子里还是很乱，看着宁皓久久不语，这让宁皓也不禁有些紧张，拍过《香火》，他自然知道，这片子要是完全按照剧本拍出来的话，只怕被毙了的可能性大到百分之九十。
宋铮揉了揉额头，终于打破了沉默：“皓哥！你是怎么想的，要拍这样一部电影！？”