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在宋铮前世生活的那个年代，电视屏幕上充斥着各种各种的综艺节目，有土生土长的，也有舶来品，使得观众们眼花缭乱，有些节目能存在很长时间，有些节目则只是昙花一现，但真人秀节目自诞生开始，就始终都保持着旺盛的生命力，不断吸引着广大观众的眼球。
并且引起了观众们一浪又一浪的收视热潮，从最早的野外生存型真人秀节目，到表演选秀类真人秀、职场专业类真人秀，以及生活服务型真人秀等等，无一不被人们关注与追捧，甚至超过了传统的电视剧，成为了收视主力大军。
真人秀节目虽然在中国兴起的时间比较晚，可事实上在国外，从上世纪90年代后期，真人秀作为一种独特的电视娱乐节目，就已经开始风靡全球。
无论在哪个国家，它都成为最有竞争力的收视率争夺者，真人秀节目对电视产业，以及社会生活都带来了前所未有的影响力，并且通过不断地发展自身来投观众所好，吸引了越来越多的观众。
真人秀节目之所以这么火，也是有原因的，首先真人秀节目满足了人们的心理需求，随着人们现代化生活节奏的加快，工作的紧张，日常生活的枯燥乏味，人们越发渴望一种非常规状态的生活出现。
恰在此时，真人秀把“真实”与“虚拟”，以及“互动”作为主要的元素，将之结合协调在节目之中，为观众提供了一种趋于荒诞的真实环境，使得观众在收看时，最大限度地激发了参与的积极性，满足了他们对选手梦幻般的体验的认同。
真人秀节目主要就是指，由没有经过专业表演训练的普通人，自愿参加一种活动，参与者的行动在活动进行过程中，同时被纪录下来，并制作成节目展示给电视观众，活动有明确目的，而且参与者要在制作者规定的情境中，按照既定的游戏规则进行，具有故事化、情节化得特征。
其中嘴被大家所熟悉就是湘南广电推出的《超级女声》，这档节目的推出，带动了国内选秀节目的一个热潮，并且一直延续至宋铮重生过来的那个年代。
《超级女声》从最早的海选，到最后的选拔总冠军，整个过程实时记录，人们第一次跟随参赛选手共同经历选秀的心理历程。
在《快乐女声》节目中，每个超女都是有故事的人，这种个体的差异性与故事性，更加拉近了选手与观众的距离。
在评审人员的选择上更加大众化，采用了大众评审，在大众评审的选择上，也更加灵活变动，有记者、观众报名、待选或淘汰超女等各种身份都出现，还包括获胜选手。
这些设置被认为是让年轻的女孩子在镜头面前，面临人性弱点考验。一般由于担心选出的对手下一轮对自己不利，就会倾向选择水平弱一些的一位，但当被问到选择原因，超女们的反应就成为好看的戏剧。
通过选手在台上的某个细节，人们也能捕捉到其当时境况下的细微心思，从而对选手有更深刻的认识，而作出某种喜好判断，甚至可能导致场外的投票发生颠覆性的结果。
这些人性的优势与弱点的暴露，无疑深入到了观众的心理，满足了人们在一定程度上的心理窥视需求。
而从电视本质来看，真人秀节目也符合电视的日常性与非日常性的特征。一方面，在现代生活高节奏高效率下的观众，更加渴望了解同他们一样在彼地同时生活着的人们的生存状况，获得一些日常经验；另一方面，他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西，真人秀节目恰好满足人们日益求真的文化消费心理。
此外，真人秀节目也满足了人们的参与需求，以往的电视节目，观众只能够通过荧屏来观看电视节目，是很难参与互动的，虽然有很多节目都增加了互动环节，但真人秀节目是现阶段观众参与度最高的电视节目。
在真人秀节目中，所呈现出的人物、环境、故事情节，并不是与观众无关的完成时态的东西。
对于观众来说，观众不再是仅仅进行收看的受众，而是参与其中成为游戏娱乐的主角。
生活化的故事，与人们日常生活经验形成一种观照，毕竟游戏中的竞争，实际上也是现实生活中严酷竞争的再现，这些活生生的普通人的生活就像一面镜子，让电视机前的人们看到了自己的日常行为和人性弱点，这有利于人类反省自己的行为，进而完善自身。
整个选拔过程，不再是单纯的邀请的嘉宾评审对其进行裁决，其中采用了大众评审团以及电视机前的观众，都可以对其进行选择，大大加强了观众对节目的参与互动性。
这种强化互动参与性，使投票行动席卷全国，比赛的最后排名按照观众的投票决定，这就使得每期超女排名成为节目的关键点，使得众粉丝积极为自己的偶像发信息。
这样的结果是电信高兴、企业高兴、粉丝疯狂，推波助澜，并高.潮不断，当然也真正满足了人们对节目的参与需求。
另外，真人秀节目也满足了人们的收视需求，真人秀节目是综合娱乐节目的一种，与其他的娱乐节目不同的便是它以人为本的真实性，因此它被称为“RealityTV”。
作为一种新的节目形态，真人秀是电视自身发展的必然产物。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目之间的界限，是纪实类节目和虚拟节目两类节目的结合体。
但这种在虚拟情境下，对“真实“的追求与表现，正满足了当今电视观众对真实的强力需求的趋势。
真人秀节目不需要雇佣演员，正是不需要演员去演，完全是真实的表现，才达到了最好的收视效果。
真人秀节目的兴起与整个时代的背景是密不可分的，这股来势汹涌的真人秀浪潮，与后现代主义消费文化的兴起、电视娱乐化商业趋势的加强、人们对故事和游戏情节的日常需要的满足，以及普通人对实现明星梦想的渴望密切相连。
正是因为它迎合了人们的心理需求和文化消费需求，使得真人秀节目不断地满足着人们的收视需求。
再有就是真人秀节目拥有巨大的生存发展空间，真人秀电视节目具有真实与虚拟相结合的特征，真正活力在于它与日常生活的接近，随着真人秀节目的发展，后世中国真人秀节目的形态越来越丰富，和人们的日常生活之间的距离也变得越来越小。
按照时间来分布，这类以选秀为主体的真人秀节目可以被分成几个阶段，第一个阶段主要是2004年至2005年，以《超级女声》的播出及走红为标志。
作为中国选秀节目中的第一个吃螃蟹者，《超级女声》的诞生分别源于英国的《流行偶像》和美国的《美国偶像》。
在这个阶段，节目的很多方面还不是非常成熟，尚在摸索当中。
第二个阶段主要是2005年至2007年，在《超级女声》热播后，各大电视台相继推出《梦想中国》、《加油!好男儿》和《我型我Show》等多达上百个选秀节目。
以选秀为主体的节目也在此时进入了蓬勃发展时期。
第三个阶段主要是2008年至2010年，随着2007年国家广.电.总局开始有意识的给选秀节目降温，要求抵制低俗、泛滥之风，这使井喷式发展的选秀节目开始退潮。《梦想中国》、《超级女声》等节目在2007年都选择停办。
同时，由于相互模仿严重，创新力不足，导致观众产生倦意，出现审美疲劳，因此从2008年起，选秀类节目逐渐退出国内电视娱乐节目的中心舞台。
第四个阶段，选秀节目为了适应收视市场，也开始了转型，2010年，由东.方卫视制播的《中国达人秀》又激起了选秀节目在观众心中的涟漪。
该节目以英国平民选秀节目《英国达人秀》为蓝本，不设门槛，给愿意展现自己的普通人以表演一技之长的机会，播出后迅速受到热捧，勇夺全国综艺节目收视冠军。
随后，2012年，源于荷兰节目《TheVoiceofHolland》的《中国好声音》于浙.江卫视播出，为一批怀揣音乐梦想的年轻人，提供了师从偶像学音乐的机会，开创了音乐选秀节目的新纪元。
2013年，芒果卫视推出《我是歌手》，这个选秀不是从普通人中挑选，而是一场明星歌手间的PK，很快吸引了观众的眼球，收视率节节攀升。
综观国内的选秀节目，都经历了从外国引进，到本土化改造的过程，本土化主要包括三个层面。
首先，中国的选秀节目和国外的原版模式雷同，从前期策划到选手选拔、拍摄录制等环节都与原版相差无几。
这种引入减少了节目的生成环节，节约了节目制作时间和成本，同时也移植了国外节目高效制作的要领，有利于一批专业的制作团队迅速崛起。
其次，虽然架构一样，但由于国情不同，选手、评委、观众的风格与外国迥异，所以一样框架的节目却做出了另一种样子。
如《中国达人秀》，与其原版的《英国达人秀》相比，自第一季开始就在走故事化路线，挖掘人物背后的故事，远多于对选手特长的关注，走的是励志之路。
而随着多元文化的发展，观众品位日益提高，选秀节目也必须开创新的发展思路。
从“选”的角度分析，选秀节目评委的选取，显露了节目的设置发生变化。
如《中国达人秀》邀请了娱乐圈各个阶层的精英人物，吸引了不同喜好观众的关注。在《中国好声音》里，四位巨星从不同风格、不同层次对选手进行盲选，这一方式更为专业和客观。而在《我是歌手》中，随机抽取的500位观众是评委，他们的评选或许业余，但让观众感受到了真实。
从“秀”的角度分析，选秀节目则体现了专业化发展的轨迹，最初，《中国达人秀》以低门槛吸引大量普通百姓参与海选，而在《中国好声音》中，选秀门槛抬高，有音乐才华的人才是主办方想要的人，《我是歌手》更是将“秀”的要求提高，一定要是成名歌手才能在舞台上一决高下，这三档节目的... -->>
在宋铮前世生活的那个年代，电视屏幕上充斥着各种各种的综艺节目，有土生土长的，也有舶来品，使得观众们眼花缭乱，有些节目能存在很长时间，有些节目则只是昙花一现，但真人秀节目自诞生开始，就始终都保持着旺盛的生命力，不断吸引着广大观众的眼球。
并且引起了观众们一浪又一浪的收视热潮，从最早的野外生存型真人秀节目，到表演选秀类真人秀、职场专业类真人秀，以及生活服务型真人秀等等，无一不被人们关注与追捧，甚至超过了传统的电视剧，成为了收视主力大军。
真人秀节目虽然在中国兴起的时间比较晚，可事实上在国外，从上世纪90年代后期，真人秀作为一种独特的电视娱乐节目，就已经开始风靡全球。
无论在哪个国家，它都成为最有竞争力的收视率争夺者，真人秀节目对电视产业，以及社会生活都带来了前所未有的影响力，并且通过不断地发展自身来投观众所好，吸引了越来越多的观众。
真人秀节目之所以这么火，也是有原因的，首先真人秀节目满足了人们的心理需求，随着人们现代化生活节奏的加快，工作的紧张，日常生活的枯燥乏味，人们越发渴望一种非常规状态的生活出现。
恰在此时，真人秀把“真实”与“虚拟”，以及“互动”作为主要的元素，将之结合协调在节目之中，为观众提供了一种趋于荒诞的真实环境，使得观众在收看时，最大限度地激发了参与的积极性，满足了他们对选手梦幻般的体验的认同。
真人秀节目主要就是指，由没有经过专业表演训练的普通人，自愿参加一种活动，参与者的行动在活动进行过程中，同时被纪录下来，并制作成节目展示给电视观众，活动有明确目的，而且参与者要在制作者规定的情境中，按照既定的游戏规则进行，具有故事化、情节化得特征。
其中嘴被大家所熟悉就是湘南广电推出的《超级女声》，这档节目的推出，带动了国内选秀节目的一个热潮，并且一直延续至宋铮重生过来的那个年代。
《超级女声》从最早的海选，到最后的选拔总冠军，整个过程实时记录，人们第一次跟随参赛选手共同经历选秀的心理历程。
在《快乐女声》节目中，每个超女都是有故事的人，这种个体的差异性与故事性，更加拉近了选手与观众的距离。
在评审人员的选择上更加大众化，采用了大众评审，在大众评审的选择上，也更加灵活变动，有记者、观众报名、待选或淘汰超女等各种身份都出现，还包括获胜选手。
这些设置被认为是让年轻的女孩子在镜头面前，面临人性弱点考验。一般由于担心选出的对手下一轮对自己不利，就会倾向选择水平弱一些的一位，但当被问到选择原因，超女们的反应就成为好看的戏剧。
通过选手在台上的某个细节，人们也能捕捉到其当时境况下的细微心思，从而对选手有更深刻的认识，而作出某种喜好判断，甚至可能导致场外的投票发生颠覆性的结果。
这些人性的优势与弱点的暴露，无疑深入到了观众的心理，满足了人们在一定程度上的心理窥视需求。
而从电视本质来看，真人秀节目也符合电视的日常性与非日常性的特征。一方面，在现代生活高节奏高效率下的观众，更加渴望了解同他们一样在彼地同时生活着的人们的生存状况，获得一些日常经验；另一方面，他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西，真人秀节目恰好满足人们日益求真的文化消费心理。
此外，真人秀节目也满足了人们的参与需求，以往的电视节目，观众只能够通过荧屏来观看电视节目，是很难参与互动的，虽然有很多节目都增加了互动环节，但真人秀节目是现阶段观众参与度最高的电视节目。
在真人秀节目中，所呈现出的人物、环境、故事情节，并不是与观众无关的完成时态的东西。
对于观众来说，观众不再是仅仅进行收看的受众，而是参与其中成为游戏娱乐的主角。
生活化的故事，与人们日常生活经验形成一种观照，毕竟游戏中的竞争，实际上也是现实生活中严酷竞争的再现，这些活生生的普通人的生活就像一面镜子，让电视机前的人们看到了自己的日常行为和人性弱点，这有利于人类反省自己的行为，进而完善自身。
整个选拔过程，不再是单纯的邀请的嘉宾评审对其进行裁决，其中采用了大众评审团以及电视机前的观众，都可以对其进行选择，大大加强了观众对节目的参与互动性。
这种强化互动参与性，使投票行动席卷全国，比赛的最后排名按照观众的投票决定，这就使得每期超女排名成为节目的关键点，使得众粉丝积极为自己的偶像发信息。
这样的结果是电信高兴、企业高兴、粉丝疯狂，推波助澜，并高.潮不断，当然也真正满足了人们对节目的参与需求。
另外，真人秀节目也满足了人们的收视需求，真人秀节目是综合娱乐节目的一种，与其他的娱乐节目不同的便是它以人为本的真实性，因此它被称为“RealityTV”。
作为一种新的节目形态，真人秀是电视自身发展的必然产物。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目之间的界限，是纪实类节目和虚拟节目两类节目的结合体。
但这种在虚拟情境下，对“真实“的追求与表现，正满足了当今电视观众对真实的强力需求的趋势。
真人秀节目不需要雇佣演员，正是不需要演员去演，完全是真实的表现，才达到了最好的收视效果。
真人秀节目的兴起与整个时代的背景是密不可分的，这股来势汹涌的真人秀浪潮，与后现代主义消费文化的兴起、电视娱乐化商业趋势的加强、人们对故事和游戏情节的日常需要的满足，以及普通人对实现明星梦想的渴望密切相连。
正是因为它迎合了人们的心理需求和文化消费需求，使得真人秀节目不断地满足着人们的收视需求。
再有就是真人秀节目拥有巨大的生存发展空间，真人秀电视节目具有真实与虚拟相结合的特征，真正活力在于它与日常生活的接近，随着真人秀节目的发展，后世中国真人秀节目的形态越来越丰富，和人们的日常生活之间的距离也变得越来越小。
按照时间来分布，这类以选秀为主体的真人秀节目可以被分成几个阶段，第一个阶段主要是2004年至2005年，以《超级女声》的播出及走红为标志。
作为中国选秀节目中的第一个吃螃蟹者，《超级女声》的诞生分别源于英国的《流行偶像》和美国的《美国偶像》。
在这个阶段，节目的很多方面还不是非常成熟，尚在摸索当中。
第二个阶段主要是2005年至2007年，在《超级女声》热播后，各大电视台相继推出《梦想中国》、《加油!好男儿》和《我型我Show》等多达上百个选秀节目。
以选秀为主体的节目也在此时进入了蓬勃发展时期。
第三个阶段主要是2008年至2010年，随着2007年国家广.电.总局开始有意识的给选秀节目降温，要求抵制低俗、泛滥之风，这使井喷式发展的选秀节目开始退潮。《梦想中国》、《超级女声》等节目在2007年都选择停办。
同时，由于相互模仿严重，创新力不足，导致观众产生倦意，出现审美疲劳，因此从2008年起，选秀类节目逐渐退出国内电视娱乐节目的中心舞台。
第四个阶段，选秀节目为了适应收视市场，也开始了转型，2010年，由东.方卫视制播的《中国达人秀》又激起了选秀节目在观众心中的涟漪。
该节目以英国平民选秀节目《英国达人秀》为蓝本，不设门槛，给愿意展现自己的普通人以表演一技之长的机会，播出后迅速受到热捧，勇夺全国综艺节目收视冠军。
随后，2012年，源于荷兰节目《TheVoiceofHolland》的《中国好声音》于浙.江卫视播出，为一批怀揣音乐梦想的年轻人，提供了师从偶像学音乐的机会，开创了音乐选秀节目的新纪元。
2013年，芒果卫视推出《我是歌手》，这个选秀不是从普通人中挑选，而是一场明星歌手间的PK，很快吸引了观众的眼球，收视率节节攀升。
综观国内的选秀节目，都经历了从外国引进，到本土化改造的过程，本土化主要包括三个层面。
首先，中国的选秀节目和国外的原版模式雷同，从前期策划到选手选拔、拍摄录制等环节都与原版相差无几。
这种引入减少了节目的生成环节，节约了节目制作时间和成本，同时也移植了国外节目高效制作的要领，有利于一批专业的制作团队迅速崛起。
其次，虽然架构一样，但由于国情不同，选手、评委、观众的风格与外国迥异，所以一样框架的节目却做出了另一种样子。
如《中国达人秀》，与其原版的《英国达人秀》相比，自第一季开始就在走故事化路线，挖掘人物背后的故事，远多于对选手特长的关注，走的是励志之路。
而随着多元文化的发展，观众品位日益提高，选秀节目也必须开创新的发展思路。
从“选”的角度分析，选秀节目评委的选取，显露了节目的设置发生变化。
如《中国达人秀》邀请了娱乐圈各个阶层的精英人物，吸引了不同喜好观众的关注。在《中国好声音》里，四位巨星从不同风格、不同层次对选手进行盲选，这一方式更为专业和客观。而在《我是歌手》中，随机抽取的500位观众是评委，他们的评选或许业余，但让观众感受到了真实。
从“秀”的角度分析，选秀节目则体现了专业化发展的轨迹，最初，《中国达人秀》以低门槛吸引大量普通百姓参与海选，而在《中国好声音》中，选秀门槛抬高，有音乐才华的人才是主办方想要的人，《我是歌手》更是将“秀”的要求提高，一定要是成名歌手才能在舞台上一决高下，这三档节目的... -->>
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